「自由」に活動したいYouTuber、「管理」したい芸能事務所 両者の埋まらない“溝”とは
求められる能力や評価基準に違い
テレビ局との交渉や出演条件の調整、広告スポンサーとの関係構築などは、従来の芸能事務所が得意としている分野である。ネット上では圧倒的な知名度を持っていても、テレビへの出演経験が少ないYouTuberにとっては、芸能事務所のサポートが活動の幅を広げる助けになる。
ただし、両者が協力する上で難しいのは、単に活動する場所が違うだけでなく、求められる能力や評価基準にも違いがあることだ。
テレビの世界では、タレントは番組全体の一部分であり、出演者やスタッフと協力して番組を成立させることが求められる。テレビで長く活躍するためには、自分を目立たせる能力だけでなく、周囲との関係を調整する能力も必要になる。
これに対して、YouTuberは基本的に自分自身が主役である。企画を考えるのも、出演するのも、動画の内容を決めるのも自分自身であり、自分の魅力を最大限に発揮することが重要になる。YouTubeでは、自分の個性を強く打ち出すことが成功につながるが、そのやり方がテレビでも通用するとは限らない。
ここに芸能事務所とYouTuberの価値観のズレがある。芸能事務所としては、所属タレントの活動を一定程度管理し、問題が起こるリスクを抑えなければならない。一方、YouTuberは自由に企画を考え、自分の判断で素早く行動しようとする。事務所の管理が厳しくなれば、YouTuberは自分らしい活動ができないと感じるかもしれない。逆に、自由に活動させすぎれば、事務所が想定していなかったトラブルが発生する可能性もある。自由と管理のバランスをどのように取るのかが課題となる。
今後、テレビとYouTubeの垣根はさらに低くなり、芸能事務所がYouTuberを所属させる動きも続いていくだろう。しかし、YouTuberを従来の芸能人と同じように管理しようとしてもうまくいくとは限らない。重要なのは、それぞれが持つ強みを理解し、どこまで自由を認め、どこから責任を共有するのかを明確にすることだ。
ヴァンビの退所は、芸能事務所とYouTuberが互いの強みを生かしながら共存していくことの難しさを改めて浮き彫りにする出来事だったと言えるだろう。
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